作为中国传统的弹拨乐器全职美工，古筝是使用义甲在琴弦适当的位置演奏，使琴弦振动达到最好的效果，产生圆润饱满、明亮透彻的音色。在同一根琴弦上，用不一样的弦段位置、不一样的指法方法、不一样的力度转换也会产生不一样的刚柔音色。
古筝作品演奏的音色会受义甲触弦方式的直接影响。这些音色不能一概而论，是要根据不同的古筝作品中想表达的情感需求而定，要想弹奏出作品中所需要的恰当音色，就必须要掌控好最基本的触弦方法，这其中包括触弦的位置、角度、速度、深度和力度。改变触弦位置是音色刚柔变化的最基本手段，也是音色优劣和音量大小的决定因素之一。首先，触弦的位置影响古筝的音色。古筝本身的高音区域音色应该是比较清脆明亮的；中音区域圆润、柔美；低音区域音色刚劲、厚实。
上架产品对于零基础的古筝爱好者来说，右手触弦位置与岳山的距离，应掌握在2至3厘米左右。但古筝作品本身所需要的情感往往对演奏时的音色有着不同刚柔变化的要求，古筝演奏者不可以在单一的触弦位置弹奏，要变化触弦位置以丰富乐曲表现力。一般称接近琴码处的有效弦段为内，其位置的音色较柔和；接近岳山的有效弦段为外，其位置音色较刚硬。有时候会按照乐曲的需求来改变触弦位置，做左右内外游移弹奏全职美工，以求不同的音色变化。例如在一些作品中由弱渐强的旋律，演奏时就可以由内向外慢慢移动触弦位置，在做音量上的强弱变化同时，音色的刚柔也随之变化。
在古筝作品《汨罗江》中，有一段模仿古琴音色的旋律，演奏时应在淳厚低沉的低音区域演奏为最佳，触弦位置在有效弦长一半的地方，这样演奏余音延续得更长，琴弦也会得到充分的振动，发出的音色悠然、淳朴、柔和。而位置的不同还能产生其它特殊的音色，如筝曲《战台风》，为了展现出台风狂嗥的恶劣场面，古筝演奏者需在琴码左侧刮奏出聒噪的声音，演奏时要在距离岳山3至4厘米的位置弹奏，此弦段位置弹奏出来的音色结实，刚劲有力。据古筝演奏实践证明，有效弦段的八分之一触弦位置是发音最干净的触弦点，在这个触弦点演奏后的杂音比较少，声音也比较干净明亮，刚柔适中。触弦角度的正确与否对古筝音色的刚柔有着重要影响。古筝作为弹拨类乐器，是通过义甲弹奏琴弦引发振动，振动波通过筝码传到筝面板，引起其共振，再由面板传至筝体产生共鸣腔。演奏时，义甲平面贴弦为最佳，弹弦发力应该与筝面板斜向成45度角，从而弹奏出柔和的音色。一般弹奏时有两种方法：夹弹法和提弹法。夹弹法是以手指指根为支点发力，手指由斜上方到斜下方的触弦运动，弹完手指要顺力靠在下一跟琴弦上。这种由上到下斜45度压奏出来的音色较刚较硬。提弹法则是以小关节为支点发力，运指由斜下方向斜上方，即手心方向的触弦运动。这种义甲触弦由下到上斜45度提弹出来的音色更柔和明亮。这两种方式在弹奏时都要求义甲面与琴弦平行，运用义甲的正面触弦，这样产生的音质较纯正、杂音也相对较少。若是用义甲的侧面触弦，义甲的边缘就会与琴弦摩擦产生杂音，音色就不会干净，弹奏出来的旋律也会略显僵硬。
但随着时代的发展，在现代古筝作品中，有很多乐曲开始采用义甲侧面与琴弦摩擦出来类似风的声音，例如在现代古筝乐曲《松之协奏曲》引子部分中的一个小撮蹭弦，这个技法在谱子中是俩个朝左下方箭头的标记，是用食指义甲左侧面和大指义甲前侧面分别勾住琴弦，与琴弦构成45度角，从靠近琴码处开始慢慢往右横向压弦蓄力，当力量逐渐集中到一起时，指尖快速过弦像把弦挑起来那样弹奏，形成爆发力。这种演奏形式可以同时出现两种不同的音色，一种是作为音乐背景，类似风一样较为阴柔的擦弦音，另一种是用爆发力弹奏出来略刚的旋律音色，两者一柔一刚，一静一动，使乐曲的旋律音色更具有生命力。音色的刚柔变化，美工兼职也与触弦速度不同而造成的弦的快慢振动有很大关系。在古筝演奏中，触弦分快速触弦法和慢贴弦弹法两种。快速触弦法，是指触弦时义甲不在琴弦上有过多的预备与停留，弹奏时，应在最短的时间内将手臂的肌肉紧张度调动起来，顺着手指发力的方向，直接“打”过去，从而产生爆发力，这样弹奏出来的音色较刚，颗粒性强，杂音交小。而贴弦弹奏法，正好与快速触弦法相反，它是在触弦过程中，义甲先平稳紧贴在琴弦上，角度先下压蓄力后再渐渐提起弹响，尽可能延长义甲贴弦的时长。它可以保证演奏出来的旋律更具有线条感和连贯性，这样弹奏出来的音色也较柔和，带给人以委婉缠绵的感受。在不同的古筝作品中，触弦的速度也随着段落的变化而改变。一般来说快速触弦法可以保证相当的速度和杂音的最小化，多数是用在乐曲的快板段落，使其音色干净利索、刚健有力，
例如古筝协奏曲《如是》的快板H段落，弹奏时手指要瞬间发力弹完瞬间放松，这种放松也是为了准备继续做下一次的发力。手指应时刻在琴弦旁边准备着而不是贴弦准备，触弦一定要快，颗粒性要强，如果触弦速度慢，整体音乐也会显得很拖沓，右手也很容易造成遮音与杂音。触弦深度对刚柔音色的影响也极为重要。本人在初学古筝时，也和大多数的初学者一样，习惯把义甲与琴弦留有很大的接触面积、触弦较深，甚至会觉得这样深触弦弹琴时才不会出错音，很有“安全感”的心理，但触弦过于深度时，演奏出的音乐有时反而会略显笨重。而触弦太浅也会使义甲在琴弦上一划而过，造成弹而无力的演奏效果，这就需要演奏者多加练习，把握住对琴弦与义甲之间的深浅度控制。在古筝演奏中，指义甲入弦的深浅度称为义甲触弦深度。
在演奏不同乐曲的时候，触弦深度是不一样的，演奏者可以根据对乐曲的理解调整义甲与琴弦的接触深度。从义甲尖部到胶布的三分之一处，是其最基本的触弦点，用这个深度演奏出来的音色，会相对的柔和饱满。当乐曲要求做结实有力的效果时，义甲触弦应稍浅，与琴弦的接触面要小，演奏时指根关节要往上提，使其演奏出颗粒性强、音色较刚的效果。反之，当乐曲要求做柔美、流畅的效果时，触弦可以偏深一些，跟着手臂手腕的带动使其音乐更有线条美感。随着音乐的强弱变化全职美工，触弦深度也要做出相应的变化，好比在一根琴弦上做摇指的由弱渐强时，右手应从义甲的甲尖做最浅触弦开始弱摇，随着手臂的摇摆逐渐加大，义甲触弦应逐渐加深，这样才能更好的把摇指音色张力发挥到极致，做出由弱渐强、从柔到刚的变化。例演奏《惙》的摇指段落时，摇指5音在此段做渐强并重颤，演奏时要根据渐强的幅度对义甲触弦做由浅到深的变化，要做出浓浓的哭腔韵味，紧接着的旋律开始渐弱，后面的下滑4音要比之前的5音要触弦浅一些，音色要变的温柔一些，再之后的3音要比下滑4音触弦更浅一些，让旋律听起来更加的柔弱，使其音色更有层次感。
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